Emergencia del arte digital en la educación artística y las artes visuales en tiempos de pandemia

Campo de estudio de la cultura visual

Guasch (2005) considera que uno de los primeros teóricos interesados en el estudio de la cultura visual fue W.J.T. Michell con su artículo "Interdisciplinarity and Visual Culture", al proponer un campo interdisciplinar y un lugar de convergencia destinado al cruce de conversaciones provenientes de áreas disciplinares ampliamente diversas. Por su parte, Svetlana Alpers en su estudio de la cultura holandesa del siglo XVII, The Art of Describing (El Arte de Describir), fue una de las primeras investigadoras en utilizar el término cultura visual, refiriéndose a la aplicación del método iconográfico para el análisis de las pinturas holandesas, desde donde proponer que el mundo visual era significativamente simbólico. De ahí que Rampley (2005) sostuviera que la pintura debía concebirse sobre la base de una gran economía de representaciones visuales de la que poseía en sí misma una función transformadora.

A partir de estas definiciones, el campo visual de la educación artística debiera considerar el más extenso repertorio de las producciones culturales, teniendo como precedentes las dimensiones que Walker y Chaplin (2002) establecen relacionadas con:

1. Bellas Artes: pintura, escultura, estampación, dibujo, formas de medios mixtos, instalaciones, películas de vanguardia, happenings y performance.

2. Artesanía / Diseño: diseño urbano, diseño de objetos, diseño corporativo, logos y símbolos, diseño industrial, diseño de ingeniería, ilustración, gráficos, diseño de productos, diseño de automóviles, diseño de tipografías, diseño de joyas, metalistería, zapatos, cerámica, diseño asistido por computador, tatuajes, diseños de jardines y paisajes.

3. Artes escénicas y del espectáculo: teatro, actuación, lenguaje gestual y corporal, tocar instrumentos musicales, danza/ballet, el circo, carnavales y festivales, zonas recreativas, espectáculos de luz y color, iluminación y signos de neón, conciertos de pop y rock, panoramas, obras de cera, planetarios, reuniones multitudinarias o eventos deportivos.

4. Medios electrónicos y comunicación de masas: fotografía, cine, animación y televisión digital, vídeos, publicidad y propaganda, postales y reproducciones, libros ilustrados, revistas, cómics, periódicos, multimedia, telemática, realidad virtual/aumentada, imagen generada por ordenador e Internet.

Cada una de estas dimensiones podrían aceptarse de manera atemporal; sin embargo, en pleno periodo de pandemia se encuentran aún más vigente, sobre todo la dimensión "Medios electrónicos y comunicación de masas" porque introduce códigos culturales y categorizaciones ampliamente reconocibles, incluso en la compleja inmediatez de nuestra sociedad tecnológicamente digitalizada.

Cultura Digital

Dentro del concepto asociado con la cultura digital se desprenden principalmente dos aspectos. El primero, asociado al hecho de incorporar en nuestras vidas las herramientas y los diferentes dispositivos digitales. El segundo, que se integra al primero, concibe la cultura digital integrada con la sociedad de la información y a los procesos asociados con las diversas manifestaciones del arte digital. En este contexto, se considera que la cultura digital es también un producto de los modelos hegemónicos de la multicorporalidad cultural que engloba la preeminencia y la redirección visual por sobre los otros sentidos. Adicionalmente, se asocia con el uso de aquellos aspectos intrínsecos relacionados con el software, el hardware y con la omnipresente utilización de la Internet.

En la perspectiva de Agredo et ál. (2017), estos enfoques se constituyen en un híbrido de formas electrónicas y formatos digitales destinados a proveer "nuevos procesos de reconfiguración de lo simbólico, en función de los entornos comunicativos para nuevas formas de lectura del conocimiento y del saber" (p. 50). Además, amplifican su comprensión como aquellos hábitos, actitudes y conocimientos subyacentes que definen una vertiente desenvuelta en un amplio ecosistema de actividades globales, invitándonos a adoptar pautas sociales basadas en el poder de la información y la sustitución de nuevas pedagogías artísticas (Hart, 2001); que vienen a constituirse en formas de interacción y comunicación interpersonal y establecen un conjunto de claves que se codifican en la expresiones de: estar ubicable y estar disponible (Montaguet et ál., 2004).

Desde otro punto de vista, la cultura digital se relaciona con un conjunto de imágenes visuales (codificados a través del bit y del pixel) que pueden ser almacenadas en la memoria de un computador y manipuladas dentro de un entorno de hiper y multitextualidad, generando la posibilidad de copiar y compartir cualquier archivo desde un computador a otro conectado a distintas plataformas multime-diales en la Red de Internet, siendo su particular dinámica y característica el hipertexto, un componente híbridamente visual, auditivo y multisensorial capaz de aglutinar en tiempo real la entremezcla de distintos archivos digitales como: documentos textuales (ensayo, libros, revistas, artículos, flyers); gráficos (dibujos, mapas, planos, info-grafías, transiciones animadas); iconográficos (iconos, diapositivas, fotografías, cuadros); sonoros (música, sonidos de todo tipo, programas de radio); audiovisuales (películas, vídeos, programas de televisión); tridimensionales (realidad virtual, realidad aumentada); informáticos (software y aplicaciones interactivas) y multimedia (combinaciones variadas de códigos anteriores).

La hipertextualidad en el territorio de las artes visuales establece una conexión con las narrativas digitales de vanguardia al proponer un discurso abierto e intenso de lenguajes dinámicamente fragmentados. En este entorno de reacción es interesante la descripción que realizaran Natalie Bookchin y Alexei Shulgin (1999), acerca del comportamiento de los artistas en las comunidades virtuales presentes en la Red de Internet, al emplear en sus creaciones un ideario hipertextual que instauró los pilares de una sociocultura cibernética, referidas con: 1. La formación de comunidades artísticas disciplinares; 2. La inversión sin intereses materiales; 3. La colaboración sin consideraciones por la apropiación de ideas (copyleft); 4. Los privilegios de la comunicación por sobre la representación; 5. La inmediatez; 6. La inmaterialidad; 7. La temporalidad; 8. La acción basada en procesos; 9. La actuación sin miedo ante las posibles consecuencias históricas; 10. La mediación de fronteras entre lo público y lo privado; 11. La Internet como medio para la producción, publicación, distribución, promoción, diálogo, consumo y crítica, pero también, asumiendo un cambio de rol en la figura del artista, comisario, teórico, espectador y coleccionista de arte.

En cada uno de estos componentes, se trata básicamente de instaurar un ecosistema retórico-visual que precisa de una interfaz gráfica para transmitir conceptos y significados a través de la pantalla de un computador, realzando la funcionalidad del hipertexto dentro de un formato omnipresente, eminentemente visual e indefinidamente editable.

Apuesta Educativa, hito 1: visualidad contemporánea de Biobío desde una perspectiva interdisciplinar

El desafío que enfrentan actualmente las disciplinas artísticas en plena crisis de pandemia exigió la voluntad de los artistas locales, mediadores del arte e instituciones culturales, entre otras, de migrar abruptamente hacia el uso de plataformas digitales como respuesta o alternativa para la reorientación, promoción y difusión del trabajo creativo.

En consideración de estas circunstancias, hacia finales del mes de marzo de 2020, una gran mayoría de instituciones ligadas al mundo de las artes en nuestro país, debieron emigrar desde una metodología de enseñanza presencial hacia una preeminentemente basada en la formación online (teletrabajo) de manera sincrónica o asincrónica. En palabras del artista visual y docente Arturo Cariceo (2020), el trabajo a distancia se desplegó anticipadamente gracias a las iniciativas forjadas en el periodo de los artistas de la modernidad, ante "la recesión del arte establecido". En los meses posteriores de iniciada la crisis sanitaria, inmediatamente se desplegó en el campo de las artes visuales una amplia presencia de proyectos interdisciplinares tendientes a la digitalización de los contenidos culturales, acompañados en torno a una serie reflexiones, debates y comentarios sobre la situación de los artistas, la participación de las audiencias y el desafió enfrentado a la innovación de las prácticas artísticas, especialmente, orientados en la redefinición estética y en las nuevas formas de representaciones simbólicas codificadas y puestas en valor a partir de la virtualización de las artes y su exponencial presencia en la red de internet.

En atención a estas acciones, a nivel de la extensión y vinculación con el medio, se propuso como una estrategia de proposiciones reorientar en plena contingencia sanitaria las actividades artísticas asociadas con el proyecto "Visualidad contemporánea de Biobío desde una perspectiva interdisciplinar", patrocinado por la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo (VRID) de la Universidad de Concepción-Chile, que en su primera versión contenía aspectos de la plástica tradicional (técnica de pintura acrílica sobre tela) para volcarse al diseño y la creación del sitio web denominado www.artebiobio.cl con el objetivo de "poner en valor" la digitalización de los procesos, intervenciones y performance artísticas desde la perspectiva teórica y las consideraciones argumentativas descritas en los planteamientos preliminares de este texto (apartado 2). Acto seguido, desde la página web, se estableció el objetivo de impulsar el Arte Contemporáneo Local desarrollado en la provincia de Biobío que adhiriera al marco conceptual y categorías iconográficas a partir de las motivaciones esgrimidas por el arte digital. También se estableció la dinámica de considerar el juicio de valor del público/espectador frente al ejercicio de codificar o descodificar el mensaje-contenido visual de la obra virtual, desde cualquier hogar a través de un computador conectado a Internet.

Creemos que esta posibilidad de promoción y acceso en tiempo real a las distintas expresiones elaboradas en los límites de la virtualización contribuyó en la dirección de valorizar las experiencias estéticas de la plástica local a partir de sus propios aspectos compositivos: territorios, temáticas, estilos, técnicas, corriente pictórica, entre otras. Pero, al mismo tiempo, guiar la comprensión de los distintos significados e interacciones del arte digital que pudieran considerarse como puntos de partida para el desarrollo de un modelo de educación artística y expresiones de las artes visuales basadas en las TIC para contribuir en los aprendizajes mediados dentro de un proceso perceptivo y sistemático de alfabetización visual-digital (Cárdenas et ál., 2018).

El conjunto de propuestas artísticas a exhibir de acuerdo al formato virtual dispuesto en el sitio web www.artebiobio.cl, tienen como propósito proclamar iconográficamente la existencia de narraciones pictóricas locales que apelan a la función social del arte caracterizado por los parámetros de la cultura visual, pero con definiciones estéticas propias y delimitadas dentro de un territorio e identidades culturales que coexistentes en la provincia de Biobío, al Sur de Chile. Uno de los primeros expositores en aceptar el desafío de digitalizar y exhibir su obra en el sitio Web se halla en el destacado artista angelino Bernardo Martínez que, con una actitud de resiliencia en plena crisis sanitaria, nos comenta:

a mi parecer, los artistas más afectados son los artistas que no pueden exponer sus trabajos en galerías tradicionales. Estos artistas arman series temáticas de un conjunto de diez o doce obras que se conectan estéticamente [...] El problema de esto en las circunstancias del covid-19 radica en que muchas personas disminuyeron su poder de compra o sea la situación económica de varias personas se ha visto mermada por el virus, entonces resulta más complejo vender obras, pero lo positivo de esto ha sido que al estar encerrado en la casa te permite disponer de más tiempo para poder crear [...] y te permite más tiempo de reflexión qué tal vez antes no tenías cuando no estabas encerrado. (Comunicación personal, 12 de julio de 2020)

Figura 1: La cofradía del pez. Martínez (2020). 1er. lugar concurso de pintura "Pinceladas contra viento y marea, 2019". Pintura acrílica sobre tela, digitalizada y exhibida en la Sala Virtual de Exposiciones de Arte BíoBío.

Martínez, en relación con sus obras exhibidas en la Sala Virtual de Exposiciones durante todo el mes de mayo de 2020 https://artebiobio.cl/artista-destacado-del-mes-mayo-2020/), manifiesta que:

la característica de mi obra es que no hay una temática visual tan particular porque trató de tener varias líneas estéticas de trabajo lo que implica buscar ser original en la medida de lo posible [...] yo creo que mi obra tiene algo de surrealismo por así llamarlo, de realismo mágico en realidad, pero en general tiende como a la neofiguración ya que la figura humana siempre predomina, establece o sugiere acciones o escenas [...] aunque no siento la necesidad de encasillarme en un estilo en particular. (Comunicación personal, 12 de julio de 2020)

Figura 2: El combate naval de Talcahuano. Martínez (2020). Pintura acrílica sobre tela, digitalizada y exhibida en la Sala Virtual de Exposiciones en Arte BíoBío.

La segunda experiencia de digitalización a destacar se vincula con el artista angelino Cristian Fuica Carrasco, de amplia trayectoria y reconocimiento a nivel nacional que, en respuesta al distanciamiento social provocado por la crisis sanitaria, expresa que su actitud personal y creativa se encuentra fuertemente arraigada con el desarrollo de un proceso terapéutico:

para mí el arte siempre es terapia. Primero le servirá al autor, luego al resto de la comunidad. Con esta pandemia, el tiempo de creación y proceso de algunas disciplinas ha sido beneficioso, en cambio para otras manifestaciones, que son más grupales, ha sido nefasto. Lo que hay que recordar es que será alguno de estos destilados artísticos-disciplinarios los que te harán bien al encierro: ejecutando, contemplando, leyendo, bailando, jugando, etc. Te auxilia y te lleva a otras dimensiones, haciendo que todo lo demás, sea tolerable. (Entrevista por correo electrónico, 16 de julio de 2020)

Emergencia del arte digital en la educación artística y las artes visuales en tiempos de pandemia

Figura 3: La vida simple. Fuica (2020). Pintura acrílica sobre tela, digitalizada y exhibida en la Sala de Exposiciones virtual de Arte Bíobío.

Igualmente, frente al desafío de digitalizar sus propuestas visuales y exhibirlas durante el mes de junio de 2020 (https://artebiobio.cl/cistian-fuica-artista-destaca-do-del-mes-junio-2020/) resultó significativo no perder de vista el contacto del espectador con la obra creada, siendo además, consciente que las diferentes dinámicas de interacción establecidas al recorrer una muestra pictórica online facilita y contribuye infinitamente el acceso a una serie de contenidos virtuales para ser descodificados con el uso de algún dispositivo electrónico, lo que para el artista, se traduce en una experiencia única:

hace 20 años, terminar una pintura, sacarle una foto y que en 1 hora haya sido vista por 1000 personas era algo impensado, es lo que pareciera ser la misión del ser humano como especie: acortar las distancias, restarle al tiempo, pero automatizándote la vida. Una pintura, por ejemplo, puede hacer un circuito mucho más expedito, facilitando el reconocimiento del autor y su discurso por parte de una comunidad virtual, siempre y cuando este recorrido se efectúe con la frecuencia y renovación de obras pertinentes [...] pero hay que dejar bien en claro, que la experiencia de ver, estimularse y crear un vínculo con la obra, es un acto irreemplazable. (Entrevista por correo electrónico, 16 de julio de 2020)

Figura 4: El vino. Fuica (2020). Pintura acrílica sobre tela, digitalizada y exhibida en la Sala de Exposiciones virtual de Arte BíoBío.

En ambas exhibiciones, la participación de los artistas fortalece un tipo de arte contemporáneo local dentro de un proceso inmanente, perceptivo, creativo y en esencia digitalizado, que invita a redireccionar las miradas y resaltar el foco de atención hacia la sistematización y transmisión en la Red de Internet. Desde ese extenso y diversificado medio interconectado, el acto de conocer, percibir y experimentar la obra de arte se realiza a partir de una vitrina ubicua e intrínsecamente virtual.

Apuesta Educativa, hito 2: paradigmas contemporáneos en artes visuales en el ámbito del currículum universitario

A inicios del año académico 2016, se aprobó la propuesta del rediseño curricular de la Carrera de Educación General Básica con Especialidad en la Universidad de Concepción (respectivamente para el Campus Los Ángeles y Campus Concepción). En relación con las artes, solamente se aceptó incorporar la asignatura de Lenguajes Artísticos (Cód. 458028-1) asociándola al eje "Profesional Pedagógico" de la malla curricular, con el propósito de contextualizar los contenidos de la Formación Inicial Docente en concordancia con los programas de estudios en las artes visuales de 1 ° a 6 ° año básico, propuestos por el Ministerio de Educación (Mineduc, 2018).

Al situar la educación artística y, específicamente, el aprendizaje de las artes visuales dentro del contexto curricular en la formación del profesorado de educación básica (Cárdenas et ál., 2016), aparecen más interrogantes que propuestas didácticas a desarrollar en su conjunto con participación del estudiantado. La pandemia y la abrupta adopción del teletrabajo universitario demandó de manera urgente la necesidad de enseñar las disciplinas artísticas en medio la crisis sanitaria, incluso dejando en evidencia la inminente falta de conocimientos en el uso de las distintas plataformas de aprendizajes y la correcta aplicación de los recursos tecno-pedagógicos y didácticos basados en las TIC.

En respuesta a las exigencias de los procesos de aprendizajes y metodologías de enseñanzas planteadas en periodo de cuarentena, a comienzos del primer semestre académico del año 2020, junto con la aprobación del proyecto de investigación titulado: "Paradigmas contemporáneos en artes visuales y educación artística en apoyo a la formación inicial docente en el ámbito del currículum universitario"¹, en la asignatura de Lenguajes Artísticos se adoptaron rápidamente diferentes estrategias para la realización de una docencia virtual con el propósito de apoyar a distancia las actividades formativas del estudiantado. En cuanto a los contenidos curriculares impartidos, estos poseen directa relación con las teorías y prácticas expresivas del arte digital, específicamente, con la pintura y la postfotografía digital, redirigiendo las actividades de creación y el desarrollo de trabajos artísticos a través de la Plataforma Educativa de Teams.

Para la organización de las clases en línea y la mediación pedagógica a distancia, se adoptó la metodología sincrónica que permitiera en el estudiantado favorecer el aprendizaje autónomo y flexible. En otro sentido, durante el proceso de apoyar el trabajo asincrónico se entregaron una serie de orientaciones didácticas para el uso de recursos educativos digitales y la creación de actividades interactivas, precisándose en su formulación los siguientes aspectos: 1. La definición de los conceptos sobre la pintura y la postfotografía digital, con sugerencias de enlaces asociados a recursos didácticos y fuentes bibliográficas que permitieran ampliar el debate acerca del proceso artístico requerido; 2. Declaración del objetivo general de las actividades y las diversas temáticas a desarrollar; 3. Instrucciones del formato requerido en la propuesta digital (JPG, PNG o PDF); 4. Sugerencias de softwares y aplicaciones gratuitas a instalar en el computador portátil, tableta o teléfono inteligente, con acompañamiento de una breve descripción de sus funciones básicas por medio de videotutoriales alojados en la web; 5. Enlace de navegación por los diferentes ejemplos de obras digitales y biografías de sus artistas en apoyo al proceso creativo desplegado por el estudiantado; 6. Una pauta de autovaloración a completar; 7. Información sobre la modalidad de envío y recepción de las propuestas digitales para su calificación; 8. Coordinación de horarios, fechas de entrega y retroalimentación didáctica con el fin de aclarar dudas o atender comentarios que en el transcurso del trabajo artístico pudieran aparecer.

Figura 5: La noche del despertar en luz. Pintura Digital. Torres (2020). Estudiante de tercer. año de la carrera de Educación General Básica con Especialidad, Escuela de Educación Campus Los Ángeles, Universidad de Concepción.

En términos de seguimiento y monitoreo de las actividades didácticas señaladas, se llevaron a cabo en función de las diversas herramientas y aplicaciones tecnológicas en línea ofrecidas por las plataformas Canvas y Teams (Licencias adquiridas por la Universidad de Concepción). Asimismo, se realizaron videoconferencias a través de Zoom con el propósito de guiar y orientar pedagógicamente cada una de las propuestas digitales que el estudiantado se encontraba desarrollando.

Figura 6: Autorretrato. Postfotografía Digital 1 de 5. Monrroy (2020). Estudiante de tercer. año de la carrera de Educación General Básica con Especialidad, Escuela de Educación Campus Los Ángeles, Universidad de Concepción.

Finalmente, las distintas modalidades de trabajo a distancia o teletrabajo, ponen de manifiesto la pertinencia de conjugar los enfoques construccionistas, los modelos didácticos de aprendizaje colaborativo y la enseñanza por medio de las Tic enfocada en el estudiantado, que permitan situar las artes visuales como una disciplina que puede efectivamente contribuir a la Formación Inicial Docente en el ámbito del currículum universitario. Con lo cual se logra, además, la posibilidad de generar nuevos conocimientos pedagógicos, nuevas formas de aprender y nuevos estilos de enseñar que ofrecen las distintas experiencias artísticas y procesos de creación en torno al desarrollo del arte digital.

Figura 7: Posición atemporal. Postfotografía Digital 4 de 5. Monrroy (2020). Estudiante de tercer año de la carrera de Educación General Básica con Especialidad, Escuela de Educación Campus Los Ángeles Universidad de Concepción.